Jak „Heated Rivalry” zmieniło grę kanadyjskiej telewizji
W jaki sposób gejowski romans hokejowy mało znanego kanadyjskiego streamera stał się globalnym fenomenem kulturowym? Odpowiedzią, jak się okazuje, było skierowanie się w stronę kobiecej i queerowej publiczności. Od premiery „Heated Rivalry” w listopadzie zeszłego roku, będącej kroniką tajnej historii miłosnej pomiędzy dwoma zaciekłymi hokejowymi rywalami, serial dramatyczny wyprodukowany przez Bell Media’s Crave okazał się nieprawdopodobną historią sukcesu, przeciwstawiającą się szerszemu trendowi branżowemu konsolidacji mediów i słabnącemu zaangażowaniu w różnorodność w Hollywood. Pomysłodawcą sukcesu serialu jest Jacob Tierney, który podczas pandemii Covid-19 przeczytał serię „Game Changers” autorki Rachel Reid, a następnie zdecydował się na wszystkie książek po przeczytaniu artykułu w „Washington Post” o rozprzestrzenianiu się powieści romantycznych. Po napisaniu pilota na zamówienie zwrócił się do władz Crave – gdzie wcześniej wyprodukował „Letterkenny”, „Shoresy” i „Canada’s Drag Race” – w sprawie zielonego światła dla serialu. Od samego początku gejowski scenarzysta i producent miał jasny pomysł, w jaki sposób chce zaadaptować „obskurną” historię dla telewizji, zaczynając od obsadzenia stosunkowo nowicjuszy, Hudsona Williamsa i Connora Storrie, odpowiednio w rolach Shane’a Hollandera i Ilyi Rozanov. „Jacob był bardzo otwarty na nasze uwagi, ale jego częstą (refren) odpowiedzią było: „Musimy być wierni materiałowi źródłowemu, ponieważ wbudowana baza fanów będzie od nas oczekiwać pewnych rzeczy, co obejmuje m.in. wygląd tych aktorów i ich wiek” – mówi Justin Stockman, wiceprezes Bell Media ds. rozwoju treści i programowania. „On na to: «Znaleźliśmy ich. To są ludzie z książki.» I w tym miejscu musieliśmy mu zaufać.” Brendan Brady, partner produkcyjny Tierneya za pośrednictwem banera Accent Aigu Entertainment, zauważa, że kanadyjski model telewizji różni się od amerykańskiego w tym sensie, że producent zachowuje własność własności intelektualnej, pobierając jednocześnie opłatę licencyjną od nadawcy. Aby sfinansować serial, Tierney i Brady ponownie zainwestowali swoje osobiste honoraria, aby pokryć około 10% budżetu, a kolejne 30% pochodziło z ulg podatkowych. Obejmowało to Kanadyjski Fundusz Mediowy, źródło pochodzące ze składek rządowych i branżowych, które nadawcy krajowi mogą przydzielać według własnego uznania. Pozostała część finansowania pochodzi zwykle od osób trzecich. Tierney wspomina jednak, że notatki od potencjalnych finansistów nie pokrywały się z jego twórczą wizją. Niektórzy chcieli opóźnić graficzne przedstawienie seksu homoseksualnego i rozszerzyć świat o więcej postaci. Ktoś nawet zasugerował wcześniejsze przedstawienie Rose Landry (Sophie Nélisse) i włączenie jej w trójkąt miłosny z Shane’em i Ilyą, ponieważ wierzyli, że „ten serial nie będzie działać bez kobiecego punktu wejścia” – wspomina Tierney. Ostatecznie firma Bell Media zdecydowała się zrezygnować ze współfinansowania, zamiast tego pokryć pozostałe koszty za pośrednictwem swojego nowego oddziału dystrybucyjnego, Sphere Abacus. Brady twierdzi jednak, że budżet na odcinek nadal wynosił „daleko na południe” i wynosił 5 milionów dolarów kanadyjskich (około 3,6 miliona dolarów). „To o wiele mniej, to prawie głupie” – dodaje Tierney. Sean Cohan, amerykański dyrektor, który pracował w A&E Network i Nielsen, zanim został mianowany prezesem Bell Media, nie uważa, że „Ostra rywalizacja” mogła mieć miejsce w USA. Po pierwsze, „zielone światło” w Stanach jest procesem „wolniejszym”; Tierney mógł utknąć w piekle rozwoju na lata. Program zawiera także liczne odniesienia do Kanady – wiejskie chaty, nury, Uniwersytet McGill – które nie miałyby sensu poza Wielką Białą Północą. Od lewej: Connor Storrie i Hudson Williams, twórca Jacob Tierney i producent wykonawczy Brendan Brady na planie „Heated Rivalry”. (Sabrina Lantos) Tierney ze swojej strony nie wierzy, że „Heated Rivalry” w ogóle powstałby w innej kanadyjskiej sieci lub streamerze. „Istnieje wiele sposobów, aby włożyć w to palce, zakleić je i schrzanić sprawę, a ci dyrektorzy chcieli takiego samego programu, jaki my chcieliśmy zrobić, i wspierali nas w 100%” – mówi. Dyrektorzy ci byli tak pewni sukcesu serialu, że postanowili przesunąć datę premiery z lutego na koniec listopada, aby wykorzystać wzrost oglądalności w okresie świątecznym. Przyspieszony harmonogram premier oznaczał, że Tierney przedstawił wersję finału pierwszego sezonu na półtora tygodnia przed jego emisją. W czasie naszego wywiadu Tierney próbował już opowiedzieć historię drugiego sezonu, którego premiera według niego i Brady’ego nastąpi wiosną 2027 r. „Chociaż doceniam wściekłość i zainteresowanie ludzi w tym momencie, pierwszy sezon zadziałał, ponieważ zaufałem swojej przeczuci i zrobię to jeszcze raz” – Tierney mówi. Podobnie jak publiczność, dyrektorzy Bell Media z zapartym tchem czekają na kolejny rozdział „Heated Rivalry”. A biorąc pod uwagę, że Accent Aigu wybrał wszystkie powieści z serii „Game Changer” (w tym nadchodzącą „Unrivaled” Reida), wszystko jest na stole – więcej odcinków lub sezonów, jednorazowe odcinki specjalne, a może nawet spin-off. „Jesteśmy otwarci na wszystko, co pozwoli utrzymać dotychczasową jakość, ale jednocześnie przywróci nasz program tak szybko, jak to możliwe” – mówi Stockman. (HBO Max nie będzie zaangażowane finansowo i pozostanie jedynie dystrybutorem). Tierney nie chce ujawnić, czy podzieli „Długą grę” na jeden czy dwa sezony, ale dobrowolnie zapewnia, że nie widzi siebie kręcącego więcej niż sześć odcinków w sezonie. „Nie muszę robić 10. Zawsze wolę zacisnąć pasa, niż się wyluzować” – mówi Tierney, który będzie miał współscenarzystę drugiego sezonu, ale nadal będzie reżyserował wszystkie odcinki samodzielnie. „Wolałbym powiedzieć: «Zobaczmy, ile historii uda nam się zmieścić w tych odcinkach»”. „Chcemy, żeby wszyscy pozostali tęsknić” – dodaje Brady. „To jest to, co wszyscy kochają w tym serialu. Mniej znaczy więcej!” „Ostra rywalizacja” może skupiać się na Shane’u i Ilyi, ale „absolutnie” będą „odwrócenia uwagi” od innych postaci z kanonu. „Tak jak nie można opowiedzieć historii bez Scotta Huntera, tak nie można opowiedzieć tej historii bez Troya Barretta” – mówi Tierney, nawiązując do postaci z książek Reida, która nie pojawiła się jeszcze w serialu telewizyjnym. I choć może pojawiać się znacznie więcej telefonów przychodzących w sprawie castingów na głośniejsze osoby, dodaje: „Potrzebujemy talentów z Kanady i kochamy talenty z Kanady. Nie jest to ciężar, ale jest to też coś, co dosłownie musimy zrobić, aby zdobyć finansowanie. „Dla Cohana „Ogrzana rywalizacja” jest cennym dowodem słuszności koncepcji, ponieważ próbuje przekonać więcej kanadyjskich twórców do powrotu do swoich korzeni, niezależnie od tego, gdzie obecnie mieszkają na świecie. „Z pewnością pomaga poczucie, że mamy dramatyczną ilustrację, punkt danych – także całkiem niezły – aby powiedzieć: «Tak, słuchaj, my, Kanadyjczycy, nie tylko Bell, możemy tworzyć wspaniałe, globalne i dochodowe programy (programy), i możemy to zrobić, będąc autentycznymi” – mówi Cohan.
已Opublikowany: 2026-02-03 11:00:00
źródło: www.latimes.com
